Vive en Brooklyn NY

1. ¿En qué proyectos estás participando para la plataforma NFT de VitrinaLab?
Son tres video animaciones, parte del proyecto The Sensitive Project que comencé a desarrollar el 2020 en plena pandemia con el objetivo de ayudar a las personas a visualizar sus propias emociones. A través de un proceso participativo y audiovisual, en que entrevisté a personas de distintas partes del mundo que quisieran compartir sus emociones, pude darle características físicas a esos sentimientos o sensaciones. Luego, estas descripciones fueron interpretadas y renderizadas por distintos modeladores 3D, también en diferentes latitudes. De esta forma estoy generando un archivo global de emociones en forma digital.

2. ¿Qué opciones entregan los NFT al arte?
Quizás poder entrar a un mercado distinto, un mundo inicialmente muy alejado de las artes visuales y las galerías tradicionales. Pero por lo mismo, quizás muchos artistas han sido reticentes en entrar al mundo de los NFT , por estar asociado a otros nichos muy diferentes, de ‘gamers’, deportes, memes , etc.

3. Cual es tu visión de que los NFT no ocupen un espacio físico?
No tiene que ver con el espacio físico, al contrario, los NFT sí lo ocupan. Para crear un NFT se necesita una serie de -super computadoras-, ubicadas en grandes bodegas en alguna parte del mundo, que permiten a la tecnología blockchain operar y que el NFT no se replique. De hecho, hay un debate medioambiental con el Bitcoin y el formato NFT porque requieren de mucha energía. Por otro lado, hace años que el arte no es solo físico, en la década del 60 artistas ya trabajaban con formato video, sonido y performance.

4. ¿Planes a futuro?
Continuaré con The Sensitive Project, además de las animaciones 3D que presenté en NFT estoy trabajando en la fabricación en volumen (objetos físicos) de las mismas emociones, permitiendo a las personas poder tocar y sostener sus emociones, asi como las de otros. Estas serán expuestas por primera vez en una próxima exposición en Contemporary Calgary, Calgary, Canadá. en febrero 2022.

Vive en NY

1.  ¿En qué proyectos estás actualmente?
Estoy preparando un open studio, en colaboración con unas curadoras españolas que viven en Nueva York. También estoy trabajando con una diseñadora de vestuario peruana, vamos a integrar sus diseños con mi obra. Y además estoy trabajando en un solo show para fin de año.

2. ¿Cuéntanos de tu propuesta NFT para VitrinaLab?
Es una obra que intenta traducir el formato análogo al digita. Generé una obra nueva a partir de una obra análoga que ya tenía pero al transformarla quedó diferente. Hice 3 versiones distintas y acá estoy mostrando una de ellas.

3. ¿Qué opciones entregan los NFT al arte?
Los NFT abrieron un espacio nuevo, que no existía. Creo que ahora es más viral que nada y me imagino va a mantenerse. Pero no creo que el arte deje de ser físico alguna vez. Los NFT no van a eliminar la relación física que tenemos los artistas con los objetos. Al contrario, van a convivir. Por ejemplo, yo hago piezas digitales, pero sigo haciendo piezas físicas. Es una exageración pensar que vamos hacia allá, lo que sí es que van a cohabitar y el tema va a ser mas entendible para muchos usuarios.

4. ¿Crees los NFT podrían democratizar el arte?
Sería increíble, pero no se si ocurra, de hecho, hay NFT que se han vendido por varios millones de dólares. Lo que sí está pasando, es que muchos artistas están vendiendo NFT entre amigos. Pero no creo que se acabe el tema de que el arte es privado y lo manejan los coleccionistas.

5. ¿Piensas seguir explorando el formato NFT?
Claro, cuando aparezca la oportunidad. He hecho trabajos digitales desde el año 2002. Siempre he tenido curiosidad por ese formato, por lo que es probable siga haciendo proyectos de ese tipo.