VitrinaLab Foundation presenta

IVAN navarro

Nov 30 al 5 DIC

15 NE 41ST ST, DESIGN DISTRICT (AL LADO DE, DE LA CRUZ COLLECTION) MIAMI FL

Instalación

Iván Navarro: The Fight Continues

  

Fight for Your Land (2021) es la primera obra de arte público del artista en Florida. Se encuentra en un terreno baldío en el Design District de Miami, adyacente a la de la Cruz  Colletion y en las cercanías de otros destinos del mundo del arte contemporáneo. En una pared independiente que delimita el perímetro norte de la propiedad, Navarro coloca cuatro carteles basados en texto, cada uno tan alto como la pared y espaciados uniformemente. Estos murales de palabras con letras de tamaños descendentes, que recuerdan los gráficos oculares, presentan mensajes que evocan protesta; de hecho, el primero del grupo dice “P-RO-TEST” en tres filas. Perpendicular a estas piezas hay una escultura de neón solitaria de una palmera, mucho más pequeña en escala, por lo que no está ni cerca de la altura de un árbol real. La obra se encuentra encerrada en una vitrina elevada sobre el suelo sobre una base espejada. De diseño simple, está compuesto por dos líneas amarillas que describen el tronco y las frondas verdes que componen la corona y cuyos contornos recuerdan una explosión de dibujos animados. Para enfatizar aún más la naturaleza esquemática de las formas, dos copas de árboles idénticas se colocan perpendicularmente para ocupar un espacio tridimensional. La escultura tropical recuerda los letreros de neón de los moteles de carretera de mediados de siglo a lo largo de Biscayne Boulevard, estableciendo aún más su conexión con el lugar y vinculándolo a un boom de construcción anterior. El vidrio que lo envuelve contiene texto con una línea de tiempo. A diferencia de los mensajes en la pared, es poco probable que las fechas se lean secuencialmente, dado que se colocan a intervalos aleatorios alrededor del prisma rectangular del contenedor. Los años y lugares grabados en su superficie proporcionan una cronología de rebeliones y revoluciones en el Caribe hacia el espacio continental de las Américas, comenzando con “Barbados / Revuelta de esclavos 1633-1685” y terminando con “México / Levantamiento zapatista 1994”.

 

Michael Lopez

Una de las primeras piezas de neón de Navarro también empleaba una especie de línea de tiempo como dispositivo de estructuración y hacía referencia al estado de Florida. En You Sit, You Die (2002), el artista creó una silla bandolera plegable cuyo armazón estaba compuesto por bombillas de neón y cuyo asiento de tela blanca incluía el nombre de cada persona ejecutada por la silla eléctrica en el estado desde 1924 hasta 2001 junto con el fecha de su muerte. Que los nombres llenen las cuatro columnas de texto pequeño es asombroso, revelando la oscura y ocluida historia del Estado del Sol. Aunque la mayoría de las esculturas del artista tienen líneas limpias y poca evidencia de cableado, esta silla de playa está conectada a varios cables, que convergen en una caja de metal debajo. Es una de las obras más ominosas de Navarro. Aquí, también, se dirige al espectador en segunda persona, expresando una advertencia impersonal.

El título “Lucha por tu tierra” recuerda el de otra pieza pública This Land Is Your Land, que se exhibió en el Madison Square Park de Nueva York en 2014. Caracterizada como un anti-monumento, la obra consistió en una serie de grandes estructuras de madera que parecían torres de agua sobre plataformas. Emanando luz, cuando los espectadores estaban debajo de ellos, podían ver palabras y, en un caso, un gráfico. Los mensajes incluían “ME / WE”, “ECHO” y “HOBO” repetidos hasta el infinito mediante el uso de espejos, mientras que la imagen era de una escalera que se extendía eternamente. El título de esta pieza está extraído de una canción de Woody Guthrie de 1940, que protestaba por la distribución desigual de los recursos en los Estados Unidos ante el declive de la Gran Depresión. También se ha visto como una celebración de las contribuciones de los inmigrantes al país. Si bien cita un himno de igualdad de oportunidades y justicia social, el mensaje también evoca una paradoja: la tierra en todo el continente americano “pertenecía” originalmente a sus habitantes indígenas. En Manhattan, o Manahatta, para usar el nombre indígena, eran los Munsee Lenape. En Miami, los pueblos originarios fueron los Seminole.

La instalación de Miami insta al público a luchar por “su” tierra en un espacio que está listo para el desarrollo inmobiliario, un parche cuadrado de césped en un área que se ha convertido rápidamente en una jungla de asfalto. Aludiendo al crecimiento y gentrificación del vecindario y sus implicaciones para el ecosistema regional que desaparece rápidamente, la palmera solitaria no solo se parece a una caricatura, sino que está revestida de vidrio, como una reliquia que necesita ser preservada. El hecho de que sus frondas recuerden las imágenes de una explosión se relaciona con la línea de tiempo que conmemora las rebeliones en todo el Caribe, la mayoría de las cuales fueron forjadas por pueblos esclavizados. Comenzando con Barbados, el artista hace referencia a la Primera Guerra Maroon de Jamaica (1655) y la Guerra de Tacky (1760), la Primera y Segunda Guerra del Caribe de San Vicente (1769-73 y 1795-97), la Revolución Haitiana (1791-1804) y la Guerra de Cuba. Guerra de los Diez Años (1868-78), entre otros. Los africanos y los pueblos afrodescendientes en cautiverio difícilmente podrían considerarse propietarios de tierras en un sistema mundial capitalista, pero la línea de tiempo proporciona una pista de cómo el artista considera que tienen un reclamo legítimo sobre la tierra. Su entrada final es el Levantamiento Zapatista de 1994 en Chiapas, México, territorio Hach Winik de los pueblos también conocidos como mayas lacandones. Esta rebelión toma su nombre del líder agrario mexicano Emiliano Zapata (1879-1919), quien, junto con Francisco (Pancho) Villa, fue un gran adversario del estado mexicano durante la Revolución Mexicana (1910-20). El dicho más famoso de Zapata fue la tierra es de quien la trabaja o “la tierra pertenece a quienes la trabajan”. A través del título de su obra, Navarro reconoce una comprensión de la propiedad de la tierra diferente a la que comúnmente se tiene en la sociedad capitalista colonial de colonos que es Estados Unidos.

Como un inmigrante latino blanco que sigue profundamente preocupado por los acontecimientos que se desarrollan en Chile y el resto de América Latina, Navarro es consciente de que Chile no solo es también una sociedad de colonos, sino que se considera el laboratorio del neoliberalismo, una ideología que aboga por los mercados libres y la desregulación como el camino a seguir para los estados-nación modernos. Las políticas económicas neoliberales marcaron una continuidad entre el régimen de Pinochet y la transición a la democracia. Estos produjeron una profunda insatisfacción como resultado de las crecientes percepciones de desigualdad y la intensificación de las divisiones sociales en las tres décadas posteriores a la caída de la dictadura. En octubre de 2019, estalló una serie de protestas en todo el país que se marcaron cada vez más por la violencia. Cediendo a la indignación pública, el presidente chileno acordó realizar un referéndum sobre la reescritura de la constitución, que había sido instituida por Pinochet en 1980. En octubre de 2020, casi el 80% de los votantes la aprobó.

Estos desarrollos en la geopolítica latinoamericana están muy en el corazón de la pieza de Navarro, ya que él es consciente del poder de la movilización popular. Los murales que se asemejan a diagramas de ojos que constituyen la parte más impactante visualmente del proyecto son una llamada a la acción menos que subliminal. “PROTESTA”, instiga el primero, mientras que el último insta, “LEVANTARSE”. Los gráficos son un guiño a la interconexión entre el conceptualismo y la política en el arte latinoamericano, pero también una sutil referencia a las demostraciones recientes en Chile. En el consultorio del médico, las tablas oculares se utilizan cubriendo un ojo y leyendo con el otro. Durante las protestas, más de cuatrocientas personas sufrieron heridas en los ojos por balas de goma, lo que llevó a marchas donde la gente usó parches en los ojos en protesta. Los gráficos de ojos en Fight for Your Land, entonces, son una afirmación del potencial de la disensión.

Los mensajes contenidos en las tablas optométricas se leen de la siguiente manera (con comas insertadas para mayor claridad, cuando corresponda):

 

  • PROTEST, STREET, STRESS, OPPRESS, PROTESTER
  • SIGH, MOAN, WHISPER, WHINE, WAIL, HOWL, SCREAM
  • BELIEVE NOTHING OF WHAT YOU HEAR AND ONLY HALF OF WHAT YOU SEE
  • RISE, REACT, REVOLT, REBEL, RESISTANCE, REVOLUTION, RENEGADE

En el primer y último panel, el artista juega con las palabras, haciendo variaciones de “protesta” o experimentando con la aliteración vinculando palabras relacionadas que comienzan con R. El segundo cuadro comienza con el imperativo de suspirar en letras enormes y termina con ” gritar ”en pequeños, invirtiendo las expectativas de las connotaciones de las palabras en relación con sus dimensiones, al mismo tiempo que reconoce que la necesidad de protestar a menudo comienza con algo tan mundano como la exasperación. El tercer cuadro, que es la única oración completa, se niega con humor, socavando los sentidos del oído y la vista en el contexto de un examen de la vista.

Estas piezas de texto se insertan en una tradición del arte conceptual sudamericano que a menudo usaba palabras y símbolos crípticos para condenar la intervención estadounidense en América Latina o para protestar contra las dictaduras que azotaron la región desde la década de 1960 hasta la de 1980. Anywhere Is My Land de 1968 de Antonio Dias, un título que recuerda al de Navarro, superpone una cuadrícula sobre un cielo estrellado e imprime el título en inglés en la superficie de la pieza (el artista era brasileño). La división del espacio en cuadrantes altera el mensaje de una afirmación potencialmente soñadora a un gesto colonialista cargado de violencia. La chilena Lotty Rosenfeld, fundadora del colectivo Colectivo Acciones de Arte (CADA), transformó líneas en una calle desierta de Santiago en cruces colocando cinta blanca sobre ellas (1979). Este simple gesto de reclamar el espacio público fue un modo silencioso de resistencia contra el régimen de Pinochet, tanto una afirmación como un acto de duelo. En 1983, CADA lanzó la célebre campaña NO +, que incitó al público a terminar la frase “No más …” e imaginar futuros alternativos. A Logo for America de Alfredo Jaar (1987 / reeditado en 2014) insertó la negación “Esto no es América” sobre un mapa de los Estados Unidos. Navarro sigue los pasos de estos y otros artistas, que casan lo artístico y lo político de formas inesperadas e irreverentes.

Las letras en negrita de los gráficos contrastan con la sutil lista de rebeliones caribeñas, que están pulidas con chorro de arena en el vidrio que recubre la palmera. Navarro elige eventos que en muchos casos son poco conocidos y celebra los actos de resistencia y rebelión de los pueblos negros e indígenas de las Américas. Podría decirse que la ocasión más famosa grabada en la vitrina es la “Revolución Haitiana, 1791-1804”. Sin embargo, es uno cuyo alcance y significado para la historia y la geopolítica hemisféricas no pueden ser subestimados. Según un artículo reciente de Howard French, “Es una de las historias de liberación más notables que tenemos como especie: la mayor revuelta de personas esclavizadas en la historia de la humanidad, y la única que se sabe que ha producido un estado libre” (https : //www.latimes.com/opinion/story/2021-10-10/the-west-owes-a-centuries-old-debt-to-haiti). Titulado “Occidente tiene una deuda de siglos con Haití”, la historia demuestra cómo este evento extraordinario produjo una reacción en cadena en el hemisferio occidental que resultó en la transformación de los Estados Unidos de una “colección vulnerable, que abraza la costa de antiguos ingleses colonias a una potencia continental ”a través de la Compra de Luisiana, o la venta de las propiedades de Francia en América del Norte a los Estados Unidos. En otras palabras, el mundo tal como lo conocemos se vería muy diferente si no hubiera habido una revolución en Haití. De hecho, puede haber tenido un significado igual en la historia mundial que la llegada de Colón a las Américas, pero mientras que la fecha del 12 de octubre del Día de Colón (rebautizado como Día de los Pueblos Indígenas o Día de la raza en algunos contextos) es ampliamente conocida, pocos La gente sabe que la revuelta haitiana comenzó el 21 de agosto de 1791. En otros escritos he argumentado que América Latina se ha construido deliberadamente en oposición a Haití, aislándolo y definiendo su propia identidad a imagen de Occidente y como Diáspora europea. Los proyectos regionales de mestizaje, o mestizaje, y blanqueamiento, o incentivo de la migración europea, buscaban blanquear a las poblaciones locales, asimilar a los indígenas y borrar la mancha de la esclavitud y con ella a las poblaciones afrodescendientes de cualquier país y especialmente a las de la región. la costa del Pacífico, desde México hasta Tierra del Fuego. Como tal, América Latina como construcción regional se basa en la “normatividad blanca”, o lo que el filósofo afroamericano Charles W. Mills ha descrito como “el centro del euro y más tarde del grupo euroamericano como norma constitutiva” (CW Mills, “White Ignorance”, en S. Sullivan y N. Tuana, eds., Race and Epistemologies of Ignorance, Albany: SUNY Press, 2007, 25).

Al evocar actos de rebelión negros e indígenas, Navarro reconoce que estas historias están entrelazadas con las de colonos blancos y mestizos como él. Los afroamericanos son un grupo demográfico que se borra con frecuencia en los imaginarios nacionales y las historias hemisféricas; la delimitación del Caribe no hispanohablante como una región separada de América Latina es parte de esta tendencia. Mientras tanto, los pueblos indígenas no pueden divorciarse de los territorios continentales que continúan habitando. Sin embargo, en lugar de considerarlos como agentes históricos, se los ve popularmente como pasivos y sumisos y como una minoría que se desvanece. En reconocimiento de los pasados oscurecidos de los pueblos indígenas y afrodescendientes de las Américas, la línea de tiempo de Navarro no podría ser más subestimada; No obstante, destaca sus heroicos logros para aquellos que desean ampliar sus conocimientos y desafiar las “epistemologías de la ignorancia” que Mills ve como características de la supremacía blanca. En un sitio urbano de Miami marcado por el continuo desplazamiento primero de los Seminole y luego de las comunidades empobrecidas que vivían en los vecindarios cercanos, Navarro llama la atención sobre la historia violenta de las Américas como una de despojo y rebelión. Pero también revela cómo se realiza el borrado a través de la reocupación. Su tierra se convirtió en nuestra tierra, y es solo buscando lo que la mayoría de la gente ignorará que no solo comenzamos a ver, sino que también nos damos cuenta de nuestra propia complicidad.

 

Iván Navarro ha estado trabajando con la luz de neón como su medio principal durante las últimas dos décadas. Nacido en Santiago de Chile en 1972, justo antes del advenimiento del golpe militar. Su mudanza a Nueva York en 1997 determinó la dirección de su arte, pero Chile siempre ha estado cerca de su corazón y su mente. Aunque las esculturas de luz de Navarro tienden a deslumbrar la vista y evocan múltiples asociaciones, que van desde la espiritualidad hasta el comercio y la tecnología, su trabajo siempre es político.

 

–Tatiana Flores, Rutgers, The State University of New Jersey

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